الجميع خبير في السلوك البشري عند مشاهدة عمل أحد الممثلين. نعلم جميعًا كيف سنرد في حالة معينة. وعندما نرى ملاحظة خاطئة ، يمكن أن تدمر الفيلم. هذا هو السبب في أنه أمر رائع عندما يأتي أداء يقسم النقاد والجماهير ، مثل العرض الذي قدمه دانيال كالويا مثل OJ Haywood في لا . بالنسبة لأبطالها ، إنه تصوير دقيق للحزن ، حيث يكشف كالويا عن شخصيته من خلال عدم تعبيره. بالنسبة لمنتقديها ، إنها دوامة في وسط فيلم محبط. في الأساس ، ما تشعر به حيال أداء كالويا سيحدد ما تشعر به حيال ذلك لا .
من السهل معرفة كيف يمكن أن تشكل اختيارات الممثل مشكلة لبعض المشاهدين. لا تم تسويقه باعتباره فيلمًا صيفيًا رائجًا ، واعتاد الجمهور على رؤية النجوم الغامضة ذات الانعكاس الذاتي تتحول في أفلام الفشار. لتقدير أداء كالويا تمامًا ، من المهم فهم مفهوم 'التمثيل المتنحي' ، وهو مصطلح صاغته شوني إنيلو في مقالها الرائع في عام 2016 الركود الكبير . في هذه القطعة ، تنظر Enelow في رواقية مجموعتنا الحالية من النجوم الشباب ، بما في ذلك كريستين ستيوارت ، وجنيفر لورانس ، ومايكل بي. والتهرب من الانفعالات المذهلة 'التي تقف في تناقض صارخ مع التمثيل المنطوي على الطريقة والذي كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه قمة الفن. ستتعرض لضغوط شديدة للعثور على مقاطع جاهزة للأوسكار في أفلامهم السينمائية. بدلاً من ذلك ، سترى فضلًا من الشخصيات الهادئة والمحجوزة التي تكافح للتغلب على الاضطهاد المنهجي أو التهديدات المستمرة متعددة الأبعاد. يلعب هؤلاء الممثلون دورًا في تحمل شخصياتهم ، وليس الاكتشافات العاطفية.
بالطبع ، تعكس أساليب التمثيل بطبيعتها السلوك البشري خارج الشاشة. إذا لم يتم تسجيل الأداء على أنه قابل للتصديق للجماهير ، فلن يهبط. في تحليلها ، وجدت Enelow السبب الحقيقي لهذا التحول نحو عاطفية أكثر تحفظًا في 'انتشار الوساطة الفوتوغرافية في الحياة الاجتماعية المعاصرة ... بالإضافة إلى القلق بشأن انتشار المراقبة بالفيديو والطريقة التي قد تغير بها السلوك. ' تستشهد بأداء جنيفر لورانس في ألعاب الجوع ، حيث تحفز Katniss Everdeen على حجب المشاعر لأنها تتنقل في وقت واحد في بيئة قاتلة بينما تجذب ملايين المشاهدين. إنه مأزق مشابه يصيب الشخصيات التي لعبت دورها كريستين ستيوارت في سبنسر أو ريان جوسلينج في الرجل الأول ، الذين تدور حياتهم غير العادية تحت دائرة الضوء التي لا ترحم. جميع الممثلين الثلاثة يقدمون أداءً متنحيًا تمامًا.
كالويا ، مع ذلك ، يجب أن تكون المحك الجديد لمناقشات التمثيل المتنحي. لقد بنى حياته المهنية على الشخصيات التي تقمع بدلاً من الكشف. في اخرج ، تم استدعاء كريس لإخفاء ردود أفعاله الحقيقية تجاه الاعتداءات الدقيقة (ومن ثم الاعتداءات العلنية) لعائلة صديقته عند دمجها مع إطار بيل الرائع ، يتيح كالويا للجمهور ما يكفي لاستنتاج تجربته الداخلية. لقد كان عرضًا محددًا بما لم يعرضه. يمكن قول الشيء نفسه عن دوره الحائز على جائزة الأوسكار يهوذا والمسيح الأسود ، حيث ينفجر فريد هامبتون بغضب كاريزمي أثناء حديثه إلى تلاميذه ، لكن حياته الداخلية تظل في الغالب بعيدة عن متناول المشاهدين. ثم هناك الأرامل ، حيث يغامر كالويا بشكل أعمق في تجاويف إنسانيته ، ويلعب عضلة زعيم الجريمة في فراغ مخيف. وبينما كان يلعب مع زوج من اللصوص الصغار ، ويجبرهم على موسيقى الراب من أجل التسلية ، فإن الرعب لا يأتي من غضبه بل من غيابه.
انها فقط في لا ، ومع ذلك ، فإن أسلوب Kaluuya المتنحي يجد تطابقًا تامًا مع المواد. عندما كتبت Ennelow عن 'انتشار الوساطة التصويرية' ربما كانت تتنبأ أيضًا لا استكشاف الطرق التي ننظر بها إلى المأساة والمشهد. بمجرد أن يرى OJ وشقيقته (Keke Palmer) ، وهما لا يزالان يترنحان من الموت المفاجئ لوالدهما ، صحنًا طائرًا فوق مزرعة الخيول الخاصة بهم ، شرعوا في محاولة التقاطه في فيلم ، والذي يفتح استعارة معقدة لتجارب الفنانين السود في هوليوود . إنه فيلم عن الأشخاص المهمشين الذين يتحكمون في الأدوات التي تحدد روايتهم. تلعب مقاطع فيديو المراقبة وكاميرات الأفلام والهواتف الذكية دورًا كبيرًا في مسعى OJ ، حيث يشجع Peele المشاهدين على التفكير بشكل نقدي في أساليب وتأثيرات استهلاكنا المرئي. إنه فيلم مقلق في موضوعاته أكثر من الإثارة ، لكن أداء كالويا المتنحي هو الذي يسمح لأفكاره أن تنطلق بحرية. قد يستسلم ممثل آخر للإغراء ويسحر الجمهور ، لكن Kaluuya يبقينا على مسافة باردة.
قد تكون أذكى طريقة للعب شخصية غارقة في الصدمة ، خاصة في ضوء كيف ينعكس أسلوبه التمثيلي ويتردد صداها من خلال الثقافة. يرى Enelow اتجاه التصرف المتنحي باعتباره انعكاسًا لكيفية 'الصدمة ليست استثناءً أكثر من القاعدة' في القرن الحادي والعشرين ، مستشهداً بحالة 'الأزمة المستمرة' التي خلقتها حروبنا الأبدية ، والأزمة المالية المستمرة ، والأهم من ذلك ، 'عنف الشرطة والنظام الجنائي المتواصل ضد الأمريكيين ذوي البشرة السمراء.' في لا وبقية أفلامه ، يستخدم كالويا التمثيل المتنحي ليس فقط ليعكس التحديات الأوسع للمجتمع ، ولكن بشكل أكثر تحديدًا الصدمات العاطفية لكونك أسودًا في أمريكا. إنه يرسم صورة نقدية لليأس الأسود ، ويظهر كيف أن الاعتداءات الدقيقة والعنف الصريح من أمريكا البيضاء تجبر شخصياته على الداخل حتى تصبح تقريبًا غير قابلة للفهم للآخرين ، خاصة للأشخاص البيض. إنهم لا يجعلون الأمر واضحًا دائمًا ؛ ليس كل فيلم له استعارة مثالية مثل 'المكان الغارق' اخرج . لكنها موجودة في تقاطع الأداء والموضوع. الأرامل يصور شعبًا ومكانًا دمره التحسين ؛ كعضلة لزعيم الجريمة ، يُظهر لنا كالويا روحًا ، مثلها مثل الحي الذي يعيش فيه ، تم دفعها جانبًا لتنمية الآخرين. في يهوذا والمسيح الأسود ، إنه يلعب دور رجل قُدِّر له أن يصبح رمزًا ، منقذًا لشعبه ، من خلال مواهبه ، ولكن تبدو عينا كالويا مسكونة بنهاية مأساوية تبدو شبه مؤكدة.
أصبحت تلك العيون العلامة التجارية لشركة Kaluuya. بالنسبة لي ، الصورة الدائمة لـ لا كالويا لا يركض من غزاة أجنبي أو يركض على ظهور الخيل عبر صحراء كاليفورنيا. إنه OJ في سيارته ، بعد أن علم أن تجنب ملامسة العين مع الصحن الطائر الواعي يجعله يفقد الاهتمام. يتطلع كالويا إلى الأمام ، لا إلى أعلى ، ويظهر نظرته إلينا وليس إليها. 'لا' ، كما يقول بشكل واقعي ، مما جعله يكتسب ضحكة مكتومة لرفضه الانفتاح على واقع مرعب آخر. كم هو مناسب لفيلم يشرح طرق رؤيتنا للتوقف على ممثل يُظهر لنا كل شيء من خلال عدم إظهار أي شيء لنا.
نوح جيتيل ( تضمين التغريدة ) ناقد ثقافي من ولاية كونيتيكت يحب الجناس. يمكن العثور على أعماله في The Atlantic و The Guardian و The Ringer و Washington City Paper و LA Review of Books وغيرها.